随着计算机技术和网络技术的广泛应用，诞生了数字艺术这一新兴学科。数字艺术作为新的艺术门类，正逐渐进入我们的视野。数字技术与艺术的完美结合正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活。从上世纪80年代开始，数字技术和信息技术的飞速发展，为艺术家全方位进行创作提供了新的平台，各种科技、艺术媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式进入到数字时代。艺术家们则利用数字科技与艺术相结合，创作出许多富有时代特色、效果独特的数字艺术作品。
　　从广义上讲，数字艺术泛指使用数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品，以具有交互性和使用网络媒体为基本特征，包括：录像及互动装置、虚拟现实、网络艺术、多媒体、电脑动画、影视广告、网络游戏、CG静帧、DV（数字视频）、数字摄影以及数字音乐等。
　　从经济的角度讲，数字艺术颇具市场潜力。数字艺术的诞生和发展为视讯内容的传播打开了大门，其表现手法越来越多样化，内容也越来越丰富多彩。现在，一切由电脑技术制作的媒体文化，都可归属于数字艺术的范畴。有关专家一致认为，作为人类创意与科技相结合的数字内容产业将是21世纪知识经济的核心产业。
　　近年来，世界各国掀起数字艺术热潮。 在美国，2001年由畅销童话改编的电脑动画《史瑞克》及其相关影像产品的销售获得了近9亿美元的收益；在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等作品已经领先世界，2002年市场规模达到了164亿美元，成为日本的第二大产业。日本目前直接运用电脑从事数码艺术工作的有近10万人，每年还有30多万人接受数码艺术教育与训练。韩国的数码艺术产业，特别是游戏产业更是创下了令人瞩目的业绩。在韩国，数字内容产业已经超过汽车产业成为第一大产业，其网络游戏已经占据我国超过75％的市场。据韩国2002年数字内容白皮书统计，2001年全球数字内容产业总产值为613.3亿美元，而2002年年底达到747.2亿，增长率高达21.83％。还有报告预测，2006年，全球使用动画游戏软件的人数将达1.014亿人，而动画游戏软件产业总产值将是现在的6倍，占全球软件业总产值的30％。
　  预计未来3至5年内，数字艺术产业将成为全国IT业和娱乐业的支柱产业之一。数字艺术产业将大力带动电信产业、硬件设备、软件技术等产业的发展，进而推动文化娱乐、媒体、影院、网吧、玩具等周边产业和衍生产业的发展。然而，伴随着这股迅猛发展的数字艺术产业浪潮的却是令人十分尴尬的人才瓶颈。目前我国数字艺术人才培训两极分化严重，兼通艺术与电脑技术的复合型人才严重不足。这种现象已成为制约我国数字艺术产业进一步快速发展的关键因素。据国家新闻出版总署2005年1月24日的最新统计，我国今年数字创意和CG、游戏人才缺口在1.5万人左右，有专家预计未来3至5年内人才缺口更将达60万人左右。随着网络游戏市场的发展和庞大的潜在客户群，网络游戏产值很快将超过40亿美元。特别是我国加入世贸之后，知识产权保护力度加大，将使本土游戏软件市场面临难得的机遇，具有本土游戏开发能力的人才更显不足。如上海市公布的2003年度人才开发目录中，动画、游戏产业所需的数字媒体人才被列为急需人才之一。我们可以从身边的众多媒体上，在热门职业及高薪职位排行榜上，能经常地看到“数字艺术人才”。从事数字艺术制作的专业人员将成为抢手的人才，甚至有专家预言未来几年注定将是数字艺术人才备受关注的时期。
    我国信息产业起步只有十来年，已经成为涉及面最广、增长最快的新兴产业，但是在数字艺术领域，同欧美各国乃至近邻日、韩相比，在发展进度上有着不小差距。究其原因，数字艺术人才欠缺和人才培养模式落后，是制约技术发展和产业进步的重要因素。鉴于该领域在国内起步较晚，师资、教学水平的提高尚需时日，使数字艺术人才的培养难度相对加大。此外，我国现有数字艺术培养人才两级分化，以低端制作或纯研究为主，兼有研究与制作能力的复合型人才过少，人才结构失衡。具体地表现为艺术设计师与技术操作员的分化；艺术设计创意与数字技能培养之间的分化或脱节，导致设计产业所真正需要的、核心的职业设计师人才的匮乏。我认为，培养国际化的数字艺术设计人才，不但要掌握制图和虚拟技术，还应具备创造力、想像力和沟通能力、团队精神及软件工程项目管理能力。目前这种懂艺术的不了解计算机技术，懂技术的却往往缺乏艺术创造力的人才状况必须改变。
　　什么是真正的数字艺术？这是数字艺术人才培养路上不可回避的问题。只有真正的理解了数字艺术的内涵，才能培养出符合时代发展的人才。数字艺术是一种真正的技术类艺术，是建立在技术的基础上并以技术为核心的新艺术，技术与艺术的融合，技术与艺术间边界的消失，电脑硬件和软件的使用丰富了传统绘画语言并用以表达出新的艺术观念，已日趋受到专业及业余艺术爱好者的青睐。最近我参看了日本国际CG大师河口洋一郎数字艺术绘画作品展，他们的艺术特点表现为有浓厚的民族文化背景；体现电脑图像图形艺术的特殊美感，而这些美感只有电脑才能实现。其形式多样，不拘一格，对促进科学与艺术的结合，加快弥合“数字鸿沟”，均有着积极的意义。另外，数码艺术作为一种生产方式而出现，它会生产出一些新的东西，而不是一种简单的复制。如河口洋一郎的作品有着鲜明的个人风格：奇异的运动形态、丰富的色彩变化和通透的空间构成，都在描写天籁的共鸣和自然的繁衍。他介绍，他的作品即是用多媒体和虚拟现实高技术制作的生物细胞自我繁殖的场景，对于真实而言，它被放大了100倍。他说：“对于生物的造型与色彩持有浓厚的兴味，是因为可以表现它经过长期进化过程所产生的多样式变化。甚至可以表现一些灭种的、没有存在的生物体，它们都具有特殊的表面材质和进化的构造。”为了达到创意的目的完成创作他还自己编写计算机程序。互动在数字艺术中扮演了越来越重要的角色，作为一个前沿的学科，数字艺术已经不能满足仅仅停留在艺术的表现层面上，还要和科学、技术相融合，这样才能更好的提升我国数字艺术的发展，使数字艺术教育跨入一个崭新领域。
　　对于数字人才的定位，我认为：尽管数字化艺术是计算机科技为核心的全方面新发展，并需要掌握大量的计算机专业的图形知识，但最终的结果是需要展示给人们的，所以创作出来的数字化艺术作品不能使技术的规则大于艺术的规则，不能以技术数字形式的外衣来修改和掩饰文化观念的浅薄表现从而削弱数字化艺术的魅力，消解作品与受众在精神与情感上互动的张力。另一方面，艺术伴随着人类的诞生而发展，科技的进步时时触发艺术创作的灵感。李政道教授曾说：“科学与艺术是一个硬币的两面”，意指艺术与科学殊途同归，不可分离。在计算机技术和网络技术飞速发展的今天，科技作为艺术创作工具和载体的作用更加突出。真正的数字艺术人才并不等同与专业的美术人才，而现今社会对数字人才的理解还是没有摆脱传统美术人才的概念。
　　没有美术基础的人能不能学数字艺术？对于数字艺术人才教育中经常被问到的问题，在计算机图形化的大趋势下，对于一般应用性美术本身的技术要求将会慢慢降低，数字艺术将更加注重的是创意和创意的实现。对于数字艺术教育本身而言，教师应更多的是在引导学生如何的了解艺术，如何去思考，是精神层面上的艺术观，以及通过培训来掌握最新的制作技术。如果我们教出的是一个计算机图形软件操作熟练工或者一个纯粹的美术人员，那是数字艺术人才培养的失败，在数字艺术人才培养过程中，应当注重其科学精神、人文素养和艺术创新能力的养成。数字艺术人才应该对数字艺术的特征和本质应有较高程度的理解与把握，跟踪国外先进的数字技术，把握当前数字化艺术先进的创作观念，掌握数字化艺术特有的表现手法和艺术语汇的表现形式，更好的为工作服务。
　　综上所述，真正的数字艺术人才除了掌握基本的艺术创作能力和计算机应用技术，还必须拥有良好的设计与沟通能力、项目管理能力、团队精神和软件工程知识，这样的人才才能推动数字艺术产业的发展。中国数字艺术教育联盟教育委员会张主任说：“随着国际数字产业和现代设计行业的空前发展，以及社会和经济生活的巨大变革，迫切需要具有设计和创意思维的专业的、实用的设计中坚人才。同时，我国也面临从“中国制造Made in China”到“中国设计Designed in China”或“创意中国Created in China”腾飞的时代契机。”“科技进步，教育先行”，为了跟上时代发展的需要，我们要积极探索一条艺术与科学相结合的，符合我们国情数字艺术教育之路。中国具有庞大的数字文化市场，随着各界对数字艺术产业重视程度提高，以及数字艺术人才培养结构调整，中国必将迎来“数字艺术”的美好明天。