| 亦文亦画乐无穷 |
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作者：佚名 文章来源：中国艺术网 点击数： 更新时间：2008-6-20  |
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《色彩的中国绘画》出版后获得了国家图书奖、全国优秀艺术图书奖、文化部艺术科学研究优秀成果奖、中国艺术研究院优秀科研成果奖、“色彩中国”学术奖等。
《色彩的中国绘画》通过细致的研究考证，向人们呈现了中国画异彩纷呈的“色彩”世界。它告诉人们，色彩的中国绘画是怎样发生的，它的技法与观念等是怎样形成的，水墨画又是如何取代了色彩绘画而成了中国古代绘画的主流形态，色彩的中国绘画在历史上又经过了几多变体，色彩的中国画是如何走上风格化道路的，中国古代绘画又是怎样 “非绘画化”的等等。在这部著作中，牛克诚用历史学的材料处理、考古学的类型学分析及图像学的阐释方法，将对绘画作品细致的语言技法分析与时代社会思潮相结合，将绘画技法层面与绘画的创作主体相结合，以新颖的视点、独特的手法和翔实的材料，做出了令人信服的研究。从而改变了我们对于中国画的原有印象，使中国古代绘画在我们的视野中呈现出一个完整、全面的风貌。
但是，牛克诚并没有满足于这一研究。他考虑到这部《色彩的中国绘画》主要是侧重绘画史的纵向梳理，而就中国古代服饰、建筑、绘画等方面的色彩观念及其表现等，还需在横向上一项项地深入研究。从2003年起，他开始领衔主持“中国传统色彩学”这一国家艺术科学“十五规划”的国家重点课题。如果说《色彩的中国绘画》是在告诉人们，在中国古代，色彩绘画与水墨画一样渊源有自、自成体系，那么，“中国传统色彩学”则想告诉世界，与西方色彩学相并峙，在古代东方，还存在着一个“中国色彩学”。
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牛克诚还是一位著名画家，以青绿山水画见长。这一绘画形式在唐宋时期曾经历了一个辉煌的历史时期，但随着北宋以后文人画的兴起，这一山水语言形式的发展受到遏止，在当代画坛，与工笔重彩人物、花鸟画相比，青绿山水画家更是凤毛麟角。牛克诚选择这一绘画形式，并不主要是由于画这种画的人比较少，他是在整理了色彩的中国绘画发展史后，发现了青绿山水在语言上的再兴必要与可能，从而在这一绘画样式上投入了更多的精力。
从古代绘画史的发展历程看，水墨浅绛山水与青绿山水是并行的两条发展线路，而这两种山水形式不仅仅是语言上的划分，更在其背后各自隐含着“文人”与“工匠”、“水墨”与“色彩”、“写意”与“工笔”等不同创作观念。在古代，这些观念是互相对立、难以调和的。而牛克诚的青绿山水，则将水墨与重彩结合起来，写意与工笔结合起来，用水墨呈其韵，重彩显其质，融合了水墨的流动感与重彩的塑造感，从而以独特的绘画语言成为当代青绿山水的代表画家之一。上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页
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