《中国神话》开幕现场

　　本月起，《舒勇·中国制造》系列展将陆续在上海东廊画廊、上海多伦现代美术馆、尚元素艺术馆、北京皇城艺术馆举行。此次系列展由艾未未策划、赵树林任学术主持。作为先锋艺术家，舒勇的系列展提出“中国制造”的主题，引来艺术界的一片争论。

　　舒勇是中国著名的当代艺术家，也是最受媒体争议和关注的艺术家，被称为“中国环保艺术第一人”，“行为艺术营销”创始人。他活跃在行为艺术、油画、建筑、电影、策展、音乐、新媒体、环保、广告、营销等众多领域里。那么什么是《中国制造》，与当代艺术有何关系？就此记者对舒勇进行了专访。

　　广州日报：您的《舒勇·中国制造》系列展的背景是什么？有何意义？

　　舒勇：这个展览由艾未未担任策展人，赵树林任学术主持。在北京、上海、广州的五个空间，包括北京尚元素美术馆、皇城美术馆、中国文件艺术仓库、上海多仑美术馆、东廊画廊、广州尖峰艺术空间推出“舒勇”、“○”、“中国神话”、“制造事端”四个主题的展览，再由这四个部分形成一个完整而系统的个展。总名称为“舒勇·中国制造”。

　　近二十年来中国社会发生了巨大的变化，这是个特殊而有魅力的时期。我与大部分艺术家的不同是，我一直都用当代艺术积极地参与到当下中国社会生活中，并试图用艺术改造和创造新的生活方式。希望当代艺术走入中国主流社会生活，中国当下社会就是我进行艺术实验的直接场所。不知不觉在这样的艺术探索中让我和中国当下社会生活发生了最为紧密和直接的关系。这也使得我和我的艺术成为中国最为本土的制造，成为真正的“中国制造”。由于中国制造业和经济的发展“中国制造”成为国际社会中最为瞩目的现象。

　　当然这种现象也引起了各种争议，甚至受到了歧视和指责。但是我为“中国制造”而感到骄傲和自豪，“舒勇·中国制造”正是以文化的方式来呼应这种“中国制造”。同时也通过中国制造来营造中国文化的自信，确定艺术家对国家身份的自我认同。

　　广州日报：的确中国制造已经成为一个世界性的话题，就艺术角度而言，您觉得中国制造有何意义？

　　舒勇：我觉得中国当代艺术缺乏真正意义上的中国制造，事实上中国的当代艺术很大程度是西方文化的附属品和衍生物，简单地说是被殖民的结果。从表面上来看中国当代艺术很火，实际上这种火有些虚，没有底气。只有有了真正的中国制造才会有真正具有独立特征的中国当代艺术。也才会被真正重视。而不是成为用来满足猎奇的另类宠物。

　　广州日报：您在国内是以行为艺术而著称，本次系列展展出了诸多的绘画作品，这是否意味着您开始转型？

　　舒勇：我想很多人对我有这样的误解，以为这是一次转型，实际上我一直都在创作绘画作品，只是这些绘画作品从来都没有拿出来展示而已。

　　广州日报：系列展中有您创作的油画《中国神话》，您想通过这组油画达到怎样的艺术效果？

　　舒勇：这组绘画我是想表达我对中国传统文化和智慧的一种尊重，希望在尊重中发现中国传统文化的力量。事实上只要我们对中国的神话故事稍微深入地理解一下，你就会在其中得到很多的启示。当今在西方生活方式和文化的影响下，我们很多的东西正受到前所未有的冲击。我觉得我有责任通过艺术的方式让大家重新理解传统文化。

　　质疑声音：

　　这样的“中国神话”有些土

　　一位熟悉舒勇的艺术评论家看到舒勇的“中国神话”这批油画后认为，第一个感觉就是作为一个先锋艺术家，开始堕落了。他认为，舒勇用有些世俗的民间神话人物形象来简单地反映中国传统文化，有些狭隘和肤浅，流于概念化。

　　他认为，从现在的发展趋势来看，中国文化必将越来越国际化，很显然这样的“中国神话”有些土。近代的中国，尤其是近三十年以来的中国出现了那么多的新东西，为什么不去表现这些，而去发掘神话这样的所谓传统文化？这说明了艺术家的视野不够宽阔。更不够国际化，创作观念很狭窄。（信息来源：广州日报）

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