如果说，马里奥早期的作品受到另类摇滚文化的影响(事实上，他一直为夏奇拉等音乐人拍摄专辑封面)，人物往往是他的少年朋友的话，那么在成为时尚摄影师之后，他逐渐建立起个人独树一帜的风格。他开始弃用黑白，用色彩唤起“欲望”。具有里程碑意义的是，马里奥在1996年1月号的《W》杂志上，刊登了一组模仿著名画家弗朗西斯·培根水彩画质感和色彩的摄影作品，一时造成轰动。上世纪90年代，全世界都以纽约风格作为美学品味的最高参照，在时尚摄影界更是如此。某种程度上，马里奥·索兰提在近20年里启发了流行摄影的美学品味，引领了当代摄影美学的趋向。

　　同时，这种启发也是双向的，正如索兰提自己所说：“我逐渐发现通过拍照，我可以与摄影对象产生亲密的关系，无论是静物、风景还是人像。我于是意识到使我对摄影产生热情的已经不再是过程本身，而是摄影对象。镜头前的一切使我思考周围世界的意义与构成。我在摄影这种媒介里不断成长，发现了这种媒介越来越多的复杂与精彩。它成了我的老师。”

　　拥有近300年历史的干邑世家马爹利自诞生之日起始终推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术，并一直与艺术界保持着紧密的联系，致力于褒奖那些充满才华与灵感的艺术大师。“马爹利非凡艺术人物”奖项的专家顾问团以独立的思维、无限的创意、非凡的艺术触觉和精致的艺术技巧作为取得非凡成就的艺术家的标准。他们认为：授予马里奥·索兰提这位艺术家的荣誉，其实也是对艺术文化的最后一个光辉年代的致敬。在马里奥的年代，一切还没有被数字化，照片还叫做“照片”而不是“图像”或“影像”，摄影还在努力思考与艺术的关系，而不是被商业化为单纯的“内容”。或许连索兰提本人也不会想到，在他为Calvin Klein拍摄成名后仅15年，他的作品唤起的已经是对过去岁月的回忆——那是一个随着技术、信息和网络的普及而一去不复返的年代。

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