creating products, but by rethinking the notion of a product as a transformation of actions not as a transformation of material.)(注6)此次在ICA第二档的展览中，他为ICA的空间创作一件新作品。当观众走进ICA的展览室，半掩的门后，一片安静，似乎没有任何展览正在发生，即使展厅的门打开了，仍是一片空白，什么都没有，只有一位领着观众的小男孩问着：「什么是进展？」(What is progress?)这个问题，然后与观众边走边讨论，由一楼展厅到二楼，然后到三楼，最后回到原来的出发点，这一路上有不同年纪的工作人员轮流接续着与观众对谈，从小男孩到青少年到成年到老年，彷佛人生正是这个题目最贴切的回答，就是无法回头，不停的前进。这个展览便在讨论「什么是进展？」这个议题之中成形，每位观众都有自己的答案，也在对谈与不经意的聊天之中得到了新的思考，或是由此延伸出更多的讨论。 　　场所的指定力量 　　塞格所设计的「对谈」情境与我们在路上、在家里，或在学校与他人之间的对话有何不同呢？在画廊中睡觉跟在家有何不同？画廊中的「家」与日常生活中私人之「家」，有何异同？透过艺术家在画廊中建构场景引起我们对于艺术机构的质疑，寻问什么是艺术机构的力量？「画廊」这个空间有什么样的指定权力？为什么画廊可以点石成金，将日常生活变成艺术？ 　　美国艺评家布莱恩．欧多赫堤(Brian O’Doherty)对于这种现象有很准确的说明，他以一种批判的态度将画廊看成一种姿态(The Gallery As A Gesture)，他说：「在这个专门观看的背景里，世俗对象可能至少临时地被误解成艺术品，就像是在现代美术馆里的消防栓看起来不像是消防栓，而是一道美学的难题。」(注7)他把这样的误会来自于神圣空间氛围中强烈的感染力，消解了艺术作品与世俗对象之间的分隔线，艺术品以一种被空间指认的方式出现，进入画廊就自然的认为在这个空间里不论什么东西都是艺术品，这种空间的权威力量是一把魔杖，赋予了日常生活型态艺术一道灵光，转化平凡对象与行为成为具艺术价值之作品。 　　日常生活型态艺术之危机 　　日常生活型态之艺术面临着三个危机，一个是上述的依赖着艺术机构场所的指定力量而存活，另一个危机是观众沉浸于短暂而愉悦的消费情境；还有一个是，此种艺术提供的是一种甜美的、舒适的当下，而失去了艺术的其它批判、体现或带给人们不同视野的功能。 　　在后现代主义的今日，无历史感造成人对于当下瞬间的凝视，也就是没有过去、没有未来，只有当下，于是，艺术也分享着这样的情境，以日常生活型态的熟悉感召唤观众，短暂地与观众在画廊中对话、分享与建立关系，只有在此时此刻的当下艺术作品才生效，观众消费了当下的愉悦，享受了当下情境，忘却过去，遗忘现实，当此类作品离开了画廊便像灰姑：仙度瑞拉参加晚会，当超过了半夜12点，马车变番瓜，骏马变小老鼠，而她的晚礼服也变成了破旧的衣衫，同样的回到现实世界，日常生活型态艺术也就失去了他的魔力，魅力与存在的理由。 　　最后一个危机来自于日常生活型态艺术的本身特质，因为此类艺术不需要艺术家是先知者或预言家，而是由大多数人可以理解、共同参与响应为主轴，作品从生活而来，大量使用大众语言为共通符码，于是普遍易懂、易于亲近、具有游戏性、好玩特质的作品成为主要潮流。于是当代艺术似乎由画廊的金钱交易，或艺术家对于社会的批判，转变为另一种型态的短暂消费，渐渐失去了它为这个世界提供不同视野的积极功能，这也将是日常生活型态艺术本身带来不可避免的危机。 　　注1：Brandon Taylor, Art Today, London: Laurence King Publishing Ltd, 2005. p.224. 　　注2：同注1。 　　注3：Nicolas Bourriaud, Relational Aesthetics, translated by Simon Pleasance & Fronza Woods with the participation of Mathieu Copeland, London, 2002, pp.25-26. 　　注4：Claire Doherty(ed.), Contemporary Art: From Studio to Situation, London: Black Dong, 2005. 　　注5：可以对照波依斯(Joseph Beuys)所说的「艺术即生活，生活即艺术」(Art as life, life as art)。 　　注6：摘录自ICA的每月活动小册。 　　注7：Brian ODoherty, Inside the White Cube - the Ideology of the Gallery Space, California: University of California Press, 1999. 　　(转载自《典藏•今艺术》)

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