Saatchi Gallery 　　网址：www.saatchi-gallery.co.uk 　　入场费用：8.5英镑 　　开放时间：每日10:00—18:00；周五及周六开放至22:00 　　地址：County Hall South Bank London SE1 　　邻近地铁站：Waterloo；Embankment 　　地铁线：Northern；Jubilee；Bakerloo；Circle；District 　　 画廊里的春天 　　自从为了庆祝千禧年而委托马克斯·巴菲德(Marks Barfield)建筑师事务所设计“伦敦眼”这座高耸的摩天轮之后，伦敦的天际线从此改写。 　　泰晤士河南岸成为伦敦旅游的热门首选。几乎每个观光客来到伦敦，都要登上英国航空所经营的这一安全的城市飞行器，来上一段20分钟直上云霄的高空之旅。 　　然而就在摩天轮正后方的郡议会大楼(County Hall)，里头也有着相当有意思的伦敦水族馆、达利作品纪念馆(Dali Universe)，以及2003年迁至此处后引人瞩目的萨奇艺廊。 　　楼高六层的郡议会大楼落成于1963年，立面为罗马式的弧形列柱，壁面则铺以波特兰石，设计对称而均衡，属于爱德华王朝的巴洛克式样。但是最典雅的外貌之下，却是“包藏祸心”，进到室内的萨奇艺廊，里头藏着最劲爆、最出人意表的新潮艺术，如同英国人骨子里所隐藏一贯的颠覆与离经叛道。 　　话说事业遍布全球的大亨查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)，以“萨奇”(Saatchi Saatchi)公司叱咤广告业后，醉心当代艺术的他在1985年筹设了最早的萨奇艺廊，初期参观者以艺术圈为主，10多年来逐渐拓展，参观人数稳定增长。 　　艺廊的经营目标锁定在两个方向，一是寻找在国际上知名，但英国观众仍不熟悉的外国艺术家；另一类则是发掘刚冒出头的国内外新秀，将其引介给伦敦的观众。 　　因此从1987年的“纽约当前艺术展”(New York Art Now)，就开始引进当时英国观众仍不熟悉的杰夫·孔斯(Jeff Koons)等美国新秀；许多年轻艺术家在萨奇艺廊展出作品时仍然藉藉无名，展出后则往往会接到其他艺廊的邀展，形同年轻艺术家成名的跳板。 　　1992年开始的“英伦新秀展”(Young British Artists)所引介的达米恩·赫斯特(Damien Hirst)、特蕾西·艾门(Tracey Emin)、珍妮·萨维尔(Jenny Saville)、莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)等人，如今都已在英国的当代艺术领域各拥一片天，而萨奇艺廊所购置这些走红艺术家的作品，也成为萨奇展览的主要内容。 　　2003年春天，萨奇艺廊很幸运地搬到了文艺机构麇集的泰晤士河南岸新址，也找到了艺廊发展的新契机。 　　为什么说它很幸运呢？因为著名的地标“伦敦眼”吸引来自世界各地的观光客，人气滚滚；滑铁卢车站、查令十字(Charing Cross)等交通枢纽，更是近在咫尺，交通易达性高。 　　更重要的是，伦敦的泰晤士河南岸(South Bank)被规划为一长串的艺术走廊；从泰晤士河上游到下游，沿路就有泰特英国馆、达利作品展示馆、伦敦水族馆、皇家节庆表演厅(Royal Festival Hall)、国立皇家剧院(Royal National Theatre)、泰特当代艺术馆、莎士比亚环形剧院等，艺术爱好者自然会向此走廊聚拢，而萨奇艺廊恰好就坐落在这条艺术走廊的中间枢纽位置。 　　 让“当代艺术”变成一件好玩、酷炫的生活情趣 　　近10年来，当代艺术在伦敦的发展相当蓬勃，泰特当代艺术馆或是皇家艺术学院美术馆的当代艺术展，将许多观众，尤其是从没接触过当代艺术的生面孔，引进此一领域一窥堂奥。 　　1985年萨奇艺廊初成立时，吸引的多是艺术圈内的人，这些年来当代艺术的参观人数稳定增长。根据萨奇艺廊的统计，至今已累积至200万参观人次，尤其许多学校机关也将之列为校外教学的实验地，对于拓展当代艺术观众群，扮演教育催化者的角色，贡献不小。 　　特别是萨奇重新开馆非常成功，引起了各大媒体注意，如《纽约时报》、《Time Out》等均纷纷予以大篇幅报道。它成功的秘诀，就是利用强力的营销手法，让“当代艺术”变成一件很炫、很好玩的生活情趣，让馆内奇特的收藏一波又一波透过媒体传播，吸引大众好奇的目光。 　　它独特的营销手法，放下了美术馆高不可攀的身段。除了在伦敦眼附近人潮众多之处，以许多年轻打工学生的“直销部队”，向游客直接推销；它也与伦敦都会生活不可或缺的《Time Out》周刊合作，制作详细的封面故事报道，强化参观者的动机；甚至折价券、购票赠送明信片等商业手法也纷纷出笼。 　　但是这并不表示萨奇艺廊只会做生意、玩花样，另一个将当代艺术引介给伦敦观众的成功关键，就是萨奇艺廊在组合展品上相当在行。 　　尽管有一些颇具争议性的作品，不论是因为题材“剥削”了人体(如切割四肢、惊人的裸体等)，或是在呈现上有“视觉暴力”之嫌(如几组呈现纳粹暴行的缩小模型)，都在英国艺坛引起议论纷纷，但在萨奇艺廊还是可找到一些轻松的小品，或是引人深思的作品穿插其中，让不同的观众可以找到对味的作品。 　　 重新思考当代艺术的意义 　　当代艺术的困境之一，就是人们担心看不懂，或是因而心怀恐惧。萨奇艺廊要让人们消除对当代艺术的排斥感，所选的展品也要颠覆人们的思考模式，让我们思索：“这也可以成为艺术吗？”或是“任何事物都可以披上艺术的外衣吗？” 　　特蕾西·艾门的作品就具有这样的功能。她所创作的《我的床铺》(My Bed，1998)是将凌乱不堪的床整个搬到展场，床边地上散落了脏衣服、伏特加酒瓶、发皱的旧报纸、用过的保险套……等生活杂物，赤裸裸地展现在观众眼前。乍看之下毫无意义，但这是艺术家要人们面对日常生活的物件，再去讨论它们更深层的存在意义所做出的设计。 　　萨奇艺廊的选择多元而大胆。这几年在英国几乎家喻户晓的当代艺术家达米恩·赫斯特，其作品除了相当善于“储藏死亡”，也很会运用文字游戏，成为炒作话题的佼佼者。他所展示的《失落的爱》(Love Lost)，是在玻璃水槽中装入牙医诊疗椅、桌子、电脑屏幕，再注满水，一大群的鱼儿就在散发诡异光芒的水槽里悠游其中。 　　另一组同属《水槽》系列的作品，称为《活体思考上的生理死亡可能》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living，1991)，将一条“虎鲨

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