经验异常丰富，比如：“折钗股”，钗鬟弯曲的弧度；“高山坠石”，从高山上扔下一块石头，石头坠落时在空中划过的轨迹；“蚯蚓钻泥”，蚯蚓在泥土里钻，留下的纹路，还有水落的痕迹等等不一而足。不管什么线，在我看来都是“行迹”和“速度”的结合，古人崇尚行迹稳健。我有时借鉴古人，有时则反对古人，但总是画自己的画。这十多年画了这么些画儿，人们从不同立场去加以阐释：有人说是佛教修行；有人说是视觉革命什么的，这些都是理论家的事，我就不懂了，有的批评家把我归为当代艺术家，其实，我也不明就里。 　　箫：你的作品和抽象有接近的地方吗？ 　　李：我的理解是，抽象就是没有形象，或者称之为精神形象。我自下定义(我并不懂其渊源)：抛掉肉眼看到的形象。肉眼所看到的是科学定义里的形象，是瞳孔的反射，是一系列生理反应的结果。我以前的作品是肉眼形象，比如，男人早上起来，下面那个东西很硬，这时他欲望中的女人就不是精神形象，精神形象应该是男人梦中的那个女人，是形而上的冲动。 　　箫：你参加了一个叫‘中国极多主义’的展览，你同意你是‘极多主义画家’吗？ 　　李：这是批评家的界定与我无关，包括你怎么评价我以及我的作品，那是你的事，也与我无关。极多极少，不多不少，这都是理论家的标准。但我有自己内心的规定，达到了，就满意；达不到，就撕掉，外人深感惋惜，好好的为什么撕掉了？因为外人根本不知道我内心的准则。我有位朋友很有钱，收藏了我的很多画，他犹为喜爱其中一幅，我问为什么？他说画面有音乐感、有节奏，而这些正是我要努力去消解的东西。所以，我个人内心的体验很难与外人沟通，很多朋友在我尝试创新与转型之初，纷纷劝我不要冒险，理由是知音难觅、曲高和寡，但艺术是不可能“雅俗共赏”的，雅是雅，俗是俗，听古曲的人本来就没几个。 　　2003年3月17号于北京

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