——谭崇正先生其人其画初识

阿甘（美术评论家）
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　　首先崇正是个很纯真(也可说是‘纯正’)的一个人，亦如他笔下的水墨人物，“纯纯真真”。要问怎么个纯真呢？答案会有好多，但是，最让我不能忘的，或者说最感慨的是，他对学生和自己作品的那种执著和纯真的态度。记得在浙江活动的第二天里，崇正自言自语地说：“明天必须得走了”。

　　我说：“那么急干啥？玩几天再走吗。”
　　“不行，有好多新生在等着我回去。”
　　“找个老师带一下不是一样吗！”
　　“那怎么行，人家第一次报到，老师却不在，多不负责任。”
　　这就是崇正给我最初的印象。

　　唉，余不能免俗，也稍作一下和崇正相识的经过吧！

　　我和崇正的相识，也是谢海的关系。当时作为参展画家的谭崇正和我相邻而坐，谢海出现在我们面前的第一句话就说：“老谭，你这个大活人，半年前就把资料寄来，往后就没了音讯，我还疑为你算了呢？”接着谢海向我介绍说：“阿甘，这位是谭崇正，中国美术家协会会员，湖北师范大学美术学院教授、硕士生导师，画人物的，正教授，正教授啊！”就这样，在谢海半是认真，半是玩笑的开门见山中，我和谭崇正相识了。而一脸憨态的谭崇正，在用纯浓度的湖北口音向我问好的同时，指向他的大作要我“指教”，又捧出一大堆画册给我“指点”。其态之诚恳，其行之可信，其貌之不扬，朴实无华，一团和气，让人过目不忘。
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　　我前文说了，崇正的水墨作品亦如他的为人“纯纯真真”，评崇正的作品也很难跳出“纯真”二字就开说的。所以我用“纯真”二字开篇，主要还是依崇正作品中，自然生发出来的情趣而定的。其一是“墨纯”，其二是“水纯”，其三是“物象”的“纯正”耳。
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　　“墨纯”。是崇正作品的主要特点之一，因为他的作品都是不设色的，用“墨攻”则是崇正施以“墨”取胜大法而大显身手。墨加水可分五色，崇正只取“浓淡”，并以淡为主，然后便大张旗鼓的进行渲染，达到了疏密无过的效果。如作品《春雨图》、《月夜》、《秋思图》、《激情燃烧的岁月》等，都是以“纯正”的“淡墨”绘“纯真”的故事。“墨语”流畅，墨迹飞扬，明暗得当，虚实于形。

　　“水”之一字，也被崇正调养得笔笔有意，水落墨出，水墨交融的场景、意境、画面，无不在“水性”中得到印证。在水的印染下，水印的花，水印的柳，水印的人、水印的情，水印的苔点；以及花与人，人与水，水与景，景与境修饰得自然而然，韵味满目，气象万千。尤其是水笔划过的痕迹，无论是写、擦、点、构、描、绘，都能恰如其分一环扣一环的把水之美，墨之魅的水墨语境尽情的表述出来，使画面纯朴而真，尽善尽美，如梦如幻。在崇正的水墨画里，用水要大于用墨，基本上“六水四墨”，当然也不一定，同一张作品里，“七水三墨”，“八水二墨”，“九水一墨”，交替使用的场面也时时让人惊叹。我以为，作这样的处理，正是一个画家才情“暴动”的自然流露，而崇正正处在这个“暴动”期里。

　　“物象”之纯。在物象的选择上，我在欣赏崇正的作品时，就陶醉在作品中的人物、景物、环境等关系的协调上。如《读书图》、《迎春花开》、《南海月夜》等作品是也。尤其是《读书图》，作者将高士置身在画面的前景中，后面一片虚空。当高士侧面仰望时，或时赏秋月、或是听蝉鸣、或是观瀑布，或是在等棋友品茶。总之画面清净纯粹，艺术效果无为而为；淡墨疏水，意境旷达而风格尽显。
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　　关于中国画的创作，有时我在和谢海聊天时，也常常聊到某些敏感的话题。比如风格，比如构图，比如笔法等等。这些虽是小事，但常常是一个画家走向成型的关键点，有的画家画得很好，但谁也不知道他在画中说些什么；有的构图很好，但是又把握不住重点，使画面零乱不
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