邝远丰是北京一位藏家，他迷恋于南方的竹子，就在北京找了一块地，种起了竹子。一年后，他果然让南方的竹子在北方落了户，问起其中的辛苦，他苦笑着用“罄竹难书”来形容。没想到，一年之后，千辛万苦种下的竹子全部冻死了，他只好在以笋干、竹筒饭过嘴瘾的同时，四处收集竹刻藏品来慰问自己。     以前，金玉之贵大家都知道，而竹木器因为材质普通而一直不受重视，所以竹刻藏品一直局限于文人圈内赏玩，被称为冷门艺术。如今，越来越多的玩家开始认识到以刀代笔，以竹为纸的竹刻艺术，其收藏价值不亚于名贵书画，于是他们开始投入到这新兴的收藏之中，杭州的陈一就是其中之一。     与竹木为友     陈一先生酷爱书画，在他的紫檀书桌上，摆着上好的端砚、徽墨、贡宣、湖笔，当然也少不了其他文玩珍品：竹刻的笔筒、臂搁，还有紫檀镶竹黄的镇纸……     说起竹雕，他就滔滔不绝。     据介绍，竹刻的范围还是比较广的，包括竹制插屏、挂屏、扇骨、烟盒、笔筒、搁臂以及直接用竹雕刻成的人物、动物等。《清秘藏》载，宋高宗时有个名叫詹成的竹刻名家，能在竹片上刻成宫室、人物、花鸟、纤毫俱备，精妙绝伦。可见在宋时，我国的竹刻艺术已达到相当高的水平。虽然从宋代就有人玩竹刻，但是一直到清代才流行起来。在收藏界，竹刻一直不是大类，仅仅归在杂项中，直到这几年才热起来。     据介绍，历史上的竹雕大师一般分为“嘉定派”和“金陵派”，而近现代又出现了“留青派”和“竹根派”。     金陵派不太讲究精雕细刻，往往随材料的天然形态稍加雕琢，别出心裁，有自然之美，刻法主要是浅刻，画面独具笔墨意趣。嘉定派以朱鹤祖孙三代为代表，擅用深刻、浮雕、圆雕法，运刀如运笔，人物山水皆刻划传神。这个流派在明、清两代出现了许多著名的竹刻艺术大师，如朱三松、朱小松、封锡爵、封锡禄、吴之幡、周芷岩以及独创留青竹刻的张希黄等，可谓大宗。

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