| 高名潞编书“抢救”无名画会 |
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作者:佚名 文章来源:中国艺术网 点击数: 更新时间:2008-6-12  |
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1965年,写生途中的无名画会成员:徐延宗、赵文量、石振宇(前排左起)杨雨澍(后排左一)。
昨日,中国第一个当代民间艺术团体“无名画会”回顾巡回展在广东美术馆开幕。全面记录该画会历史的《“无名”:一个悲剧前卫的历史》近日也由广西师大出版社出版。主编高名潞表示,该书揭开了被遮蔽的这一专注与描绘北京城的前卫艺术群体。
发端于上世纪中期的“长寿”画会
该书主编高名潞是哈佛大学博士,美国匹兹堡大学艺术史及建筑史系教授,全书中呈现了“无名画会”的艺术作品及艺术观念,还原了“无名画会”群像的力量。
书中,高名潞认为,“无名画会”的起点当属主要成员赵文量与杨雨澍1959年结识算起,画会的第一次群展是在1979年,所以该画会的历史比“星星画会”更早;而高名潞2006年在北京策划的“无名画会回顾巡回展”可算是该画会的第三次展览,由此,无名画会又成为活动时间跨度最长(近半个世纪)的中国艺术群体。
上世纪70年代赵文量笔下的人民英雄纪念碑。 《无名》一书被艺术界认为是首部全面记录无名画会历史的著作。但是,高名潞认为,这本书不是简单地回溯历史,而是将“无名画会”放到20世纪中国现代艺术史的叙事中,给予清晰的地位。对于书名《“无名”:一个悲剧前卫的历史》,也曾有艺术家做了这样的阐释,“幸好那个悲剧的时代结束了,但人们不应该忘记悲剧。”
最早关注北京城的前卫艺术群体
不为大众所知的是,无名画会还是最早用表现主义风格描绘北京城风景的艺术群体。
《无名》一书中写道,赵文量、杨雨澍等无名画会的成员从上世纪50年代末开始至今仍从事现代艺术创作,作品主要是风景和写生。开始是因为“文革”期间在家画画怕被查,只能被动选择户外写生,久而久之,发现了自然的纯粹和美丽。后来由于很多艺术青年一起去玉渊潭写生,因此又发展出了“玉渊潭画派”。
无名画会成员韦海1982年画的《后海冬雪》。 在书中,读者可以看到三四十年前的天安门广场、十三陵、颐和园等北京地标的模样。
“历史上不曾有哪个艺术团体如此细致地描绘北京城,从另一个角度看,他们的艺术创作又具有一种文化史的涵义。”高名潞说。
高名潞表示“今天看到赵文量、杨雨澍的屋子里堆满了画,却不愿卖掉一张,他们不主张艺术是为了拯救和教育大众,而认为艺术首先要拯救自己。在过去,这种存在本身就是中国现代性的重要组成部分”。
据悉,画会回顾展展览还将于今年5月去上海巡展。(消息来源:新京报)
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