在这里，观众通过自己的运动，生成一个不会完结的展览。通过这种方式人们究竟能看到什么?如果有一面墙，它将如何影响人们的这种流动往来?在某一个地方，人们聚集，坐下来，有了新的发现，这就是正在东京当代艺术博物馆举办的Tadashi Kawamata的名为“人行道”的展览。

　　回溯Kawamata过去30年的艺术历程，从1978年至2008年，他一直试图将艺术和生活结合在一起，而这个结合成为一个“人行道”。

　　把美术馆变成了一条“人行道”就是Kawamata这一新作的特征。“人行道”是一个中间地带，或者是一个入口，两边的便道，或者直接走在这条道上。美术馆通常被认为是一个展示和储存作品的地方，而美术馆中来来往往的人们将如何理解这条“人行道”呢?Kawamata将如何改变美术馆的空间?实现什么样的功能呢?

　　关键字“人行道”就像一盏灯，观众将审视到这个自从他学生时代就在创造的作品，也包括未完成的和尚未开始的。观众在这"人行道"上来来往往，不仅如此，他们还会观察到人们在集会，在劳作，在对话，观众甚至可能会卷入这些活动当中。Tadashi Kawamata 的“人行道” ，是重构日常生活经验的一种实践。工作无所谓开始或者结束，为了可以不受任何目标或准则限制的工作，Tadashi Kawamata创造了一个自主地带。此次展览将一直持续到4月13日。